1. ภาพ: รัตติกาล The Night // ศิลปิน: Aksel Waldermar Johannessen

“Aksel Waldemar Johannessen” เป็นจิตรกรแนวมนุษยนิยมชาวนอร์เวย์ที่เน้นเรื่องชนชั้นแรงงานและโชคชะตาอันอับเฉาของเหล่าผู้ตกทุกข์ได้ยาก เขาถือเป็น ‘ศิลปินที่ถูกลืม’ ของนอร์เวย์เลยก็ว่าได้เพราะได้รับการยอมรับในผลงานหลังจากการเสียชีวิตไปแล้ว

โยฮันเนสเซนฝึกฝนด้านประติมากรรมและจิตรกรรม และสามารถหาเลี้ยงชีพได้ ก่อนโดยเริ่มจากการเป็นช่างทำเฟอร์นิเจอร์ จากนั้นจึงมาเป็นจิตรกร เขาทนทุกข์ทรมานจากการติดเหล้ามาหลายปี และมักจะวาดภาพตัวเองลงในงานของเขาด้วยความพยายามในอัตชีวประวัติ รูปแบบภาพของเขาจะแสดงออกถึงการมีความทะเยอทะยานมาก ทั้งภาพที่มีความพิลึกพิสดารไปจนถึงภาพที่งดงาม จากการพรรณนาถึงเรื่องเพศ ความรุนแรง การค้าประเวณี โรคพิษสุราเรื้อรัง และสงคราม ไปจนถึงงานที่สงบเงียบและเป็นส่วนตัว 

เช่นผลงานที่มีชื่อว่า The Night ในภาพวาดนี้ ภรรยาของเขาทำท่าเหมือนผียืนอยู่ในสวนสาธารณะในเวลากลางคืน การใช้สี (สีพื้นหลังสีเข้มตัดกับสีน้ำเงินและสีเหลืองสดใสของภาพ) ทำให้ภาพวาดนี้ดูน่ากลัวและน่าขนลุกมากเป็นพิเศษ

2. ภาพ: ฝันร้ายของหญิงสาว The Nightmare // ศิลปิน: Henry Fuseli

“Henry Fuseli” เกิดและเติบโตในสวิตเซอร์แลนด์ จนกระทั่งเขาถูกบังคับให้หนีจากครอบครัวที่มีแต่การชิงดีชิงเด่นและเต็มไปด้วยความอาฆาตพยาบาท เขาเดินทางสำรวจเยอรมนี ก่อนที่จะมาจบลงที่อังกฤษซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิต 

Johann Caspar Füssli ผู้เป็นพ่อของ Fuseli เป็นจิตรกรภาพบุคคลและทิวทัศน์ หลังจากได้รับการศึกษาแบบคลาสสิกในซูริก ต่อมา Fuseli ก็จ่ายเงินด้วยการเขียนก่อนที่เซอร์โจชัว เรย์โนลด์สได้แนะนำให้เขาเรียนศิลปะ ในภายหลังเขาเป็นทั้งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมและผู้ดูแลที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน 

Fuseli มีชื่อเสียงในด้านจินตนาการเหนือธรรมชาติของเขา แม้ว่าเขาจะวาดภาพในรูปแบบที่สอดคล้องกับแนวยวนใจ แต่ภาพวาดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากอาถรรพณ์ ลึกลับ และน่าสะพรึงกลัว

เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแสงและเงาซึ่งเขาใช้เพื่อเน้นการแสดงละครในภาพวาดของเขา The Nightmare การพรรณนาถึง “ผู้หญิงในฝันและเนื้อหาของฝันร้ายของเธอ” ภาพวาดนี้มักถูกอธิบายว่าเป็น “ฝันร้ายที่ทำให้เกิดฝันร้าย” มันเป็นการแสดงความกลัวที่ลึกที่สุดของมนุษย์อย่างน่าสยดสยอง การใช้แสงและเงาอันทรงพลังของ Fuseli ในภาพวาดนี้ทำให้ดูมีอารมณ์ความรู้สึกมาก – ความกลัวว่าจะไม่ปลอดภัยในขณะนอนหลับฝันอยู่ในฐานะผู้หญิงคนหนึ่ง 

3. ภาพ: ดาวพระเสาร์ผู้กลืนกินบุตรของตัวเอง  Saturn Devouring His Son // ศิลปิน: Francisco Goya

“Goya” ถือเป็นปรมาจารย์คนสุดท้ายและเป็นปรมาจารย์สมัยใหม่คนแรกพร้อมกัน ในช่วงชีวิตของเขาเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะจิตรกรแนวโรแมนติกชาวสเปน เขาฝึกฝนฝีมือภายใต้สถาบัน José Luzán y Martinez และ Anton Raphael Mengs ต่อมาได้รับตำแหน่งกับ Spanish Crown ในฐานะจิตรกรประจำศาล 

หลังจากการเจ็บป่วยสาหัสซึ่งทำให้เขาหูหนวกในปี พ.ศ. 2336 ผลงานของเขาก็มืดมนและเยือกเย็นลง  ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นฉากจากตำนานกรีกแบบโรมันที่ดาวเสาร์กินลูกๆ ของเขาเพื่อหลีกเลี่ยงคำทำนายว่าหนึ่งในนั้นจะโค่นล้มเขา Goyaวาดภาพชิ้นนี้ร่วมกับภาพวาดอีก 13 ชิ้นที่เรียกว่า “ภาพเขียนสีดำ” โดยใช้สีน้ำมันลงบนผนังบ้านของเขาใกล้กรุงมาดริดโดยตรงแม้ว่าเขาไม่เคยตั้งใจให้ใครเห็นภาพวาดเหล่านี้ แต่ก็ถูกค้นพบหลังจากที่เขาได้เสียชีวิตลง และภาพวาดของSaturn Devouring His Son ก็สร้างความไม่สบายใจต่อคนที่พบเห็นเป็นอย่างยิ่ง

4. ภาพ: Study After Velázquez’s Portrait of Innocent X // ศิลปิน: Francis Bacon

“Francis Bacon” เป็นจิตรกรชาวไอริช-อังกฤษที่มีชื่อเสียงจากรูปแบบการวาดภาพที่ดิบด้านทางจิตวิญญาณ และมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาโดยทั่วไป 

Bacon เป็นศิลปินที่เริ่มต้นวาดภาพหลังพ้นผ่านชีวิตมาเกือบครึ่งชีวิต โดยก่อนหน้านั้นเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ด้วยการเป็นมัณฑนากรตกแต่งภายใน bon vivant และเป็นนักพนัน 

ผลงานศิลปะของเขามักเน้นไปที่หัวข้อเดียวเป็นระยะเวลานาน หลังจากการฆ่าตัวตายของคนรัก ผลงานศิลปะของเขาก็มีความมืดมนมากขึ้น และหมกมุ่นอยู่กับเรื่องเพศ การโรยราของกาลเวลา และความตาย

ตลอดอาชีพการงานของเขา Bacon ได้กลับมาดูภาพ Portrait of Innocent X ของ Velázquez โดยวาดภาพและวาดภาพต้นฉบับด้วยการตีความของเขาเองอีกครั้ง การศึกษา ต้นฉบับนี้ มักถูกมองว่าเป็น “พระสันตปาปาที่ดีที่สุด” ของเขา การใช้เส้นสีม่วงอันทรงพลังของเขาทำให้สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 กลายเป็นภาพที่น่าสยดสยองและกรีดร้องจนเกือบจะเหมือนผีขณะที่เขาค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลังดังกล่าว

5. ภาพ: หมัดบรรจุวิญญาณ The Ghost of a Flea // ศิลปิน: William Blake

“William Blake” เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากบทกวีของเขา แต่เขายังได้สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดจำนวนมากอีกด้วย ภาพวาดของเบลคมีองค์ประกอบทางปรัชญาและเหนือธรรมชาติในขณะที่ยังคงอยู่ในสไตล์แนวโรแมนติก 

ภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก “นิมิตทางจิตวิญญาณ” ที่เบลคมี “The Ghost of a Flea”  หมัดบรรจุวิญญาณของผู้ชายที่โลภและกระหายเลือด การแสดงหมัดของเบลคในฐานะตัวละครที่เป็นมนุษย์อาจบ่งบอกถึงแนวคิดที่ว่า มนุษย์มีคุณสมบัติที่น่ากลัว หรือมนุษย์และสัตว์ก็ไม่ต่างกัน เบลคสามารถทำให้หมัดดูน่าขนลุกอย่างไม่น่าเชื่อด้วยการวาดภาพชิ้นนี้ด้วยสีเอิร์ธโทนสีเข้ม ทำให้ตัวละครตัวนี้เป็นฝันร้ายที่กำลังคืบคลานผ่านความมืดไปหาเหยื่อ

6. ภาพ: หน้ากากที่ยังมีชีวิต Mask Still Life III // ศิลปิน: Emil Nolde

“Emil Nolde” เป็นศิลปินชาวเยอรมัน-เดนมาร์ก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มทดลองใช้สีน้ำมันและสีน้ำ และปัจจุบันเป็นที่รู้จักจากการใช้สีเหลืองและสีแดงบ่อยครั้งร่วมกับงานพู่กันที่แสดงออกถึงอารมณ์ ในขณะที่เขาทำงานในอุตสาหกรรมการแสดงละครตลอดช่วงวัยผู้ใหญ่ตอนต้น แล้วเพิ่งเริ่มก้าวสู่การเป็นศิลปินแล้วลงมือวาดภาพในวัยสามสิบเท่านั้น 

Mask Still Life III ภาพวาดนี้เป็นการศึกษาเกี่ยวกับหน้ากากในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน สื่อได้ถึงตัวละครที่มีเพศแตกต่างหลากหลาย และมีสีสันที่สดใสด้วยฝีแปรงพู่กัน กลายเป็นภาพวาดที่น่าสยดสยองและเกือบจะเหนือจริง

7. ภาพ: ชายหนุ่มผู้กรีดร้องโหยหวน The Scream // ศิลปิน: Edvard Munch

ศิลปินคนนี้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของนอร์เวย์ “Edvard Munch” เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมทางจิตวิทยาและการแสดงออก เขาได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและพ่อที่เคร่งครัด เขาเคยให้สัมภาณ์ว่า “พ่อของฉันเป็นคนเจ้าอารมณ์และเคร่งศาสนามากจนเป็นโรคทางจิตประสาท ฉันได้รับมรดกแห่งความบ้าคลั่งจากเขา เทวดาแห่งความกลัว ความโศกเศร้า และความตายยืนเคียงข้างฉันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วันที่ฉันเกิด” 

Edvard Munch เขาประสบปัญหากับสุขภาพไม่ดีตลอดวัยเด็ก และเริ่มวาดภาพเพื่อคลายความเบื่อในขณะที่เขาต้องกักตัวอยู่บ้านจากโรงเรียน จินตนาการของเขาเต็มไปด้วยภาพอันน่าสยดสยองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องผีและความเชื่อทางศาสนา ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่ Royal School of Art and Design ในเมืองคริสเตียนเนีย (ออสโล) 

ผลงาน The Scream ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่เขามีขณะเดินกลับบ้านในคืนหนึ่งขณะที่พระอาทิตย์ตกดินซึ่งธรรมชาติกำลังกรีดร้อง ท้องฟ้าสีแดงเลือดทำให้ภาพวาดนี้ดูเข้มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ขณะที่ผู้ชาย (ตัวแทนของเขา) ที่ถูกกดทับด้วยความคิดชายเป็นใหญ่ (จากพ่อของเขา) เอาแต่ “กรีดร้อง” ด้วยความวิตกกังวล

8. ภาพ: The Temptation of St Anthony // ศิลปิน: Salvator Rosa

“Salvator Rosa” เป็น printmaker, กวี และ จิตรกรของสมัยบารอกคนสำคัญชาวอิตาลีของในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ที่ทำงานส่วนใหญ่ในเนเปิลส์, โรม และ ฟลอเรนซ์ ซาลวาทอร์ Rosa มีชื่อเสียงว่าเป็นผู้ฟุ้งเฟ้อและไม่เหมือนผู้ใด และเป็น “นักต่อต้านตลอดกาล”ของสมัยก่อนยุค Romantic

เขาศึกษาศิลปะกับญาติจนกระทั่งพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาต้องดูแลและช่วยเหลือทางการเงินของครอบครัว ตามคำแนะนำของ Giovanni Lanfranco Rosa จึงย้ายไปทำงานในโรม เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ เขาเริ่มสำรวจทิวทัศน์ที่น่าขนลุกในงานศิลปะของเขา โดยวาดภาพชิ้นงานที่งดงามราวกับภาพวาด ในขณะที่เขาวาดภาพในสไตล์คลาสสิกมาก ตัวแบบที่เขาเลือกมักจะเต็มไปด้วยจินตนาการมากกว่าปกติในช่วงเวลาของเขา ภาพวาดนี้บรรยายถึงฉากหนึ่งในชีวประวัติของนักบุญแอนโธนีแห่งอาธานาซีอุสซึ่งเขาถูกปีศาจโจมตีในทะเลทรายของอียิปต์ รูปแบบภาพของ Rosa มักจะวาดมนุษย์เพศชายมากกว่าเพศหญิงและใช้สีสันที่เข้มขรึมดูน่าสะพรึงกลัวเป็นพิเศษอยู่เสมอ

9. ภาพ: ขุมนรกหมกไหม้ Hell // ศิลปิน: Hans Memling

“Hans Memling” เป็นจิตรกรชาวเยอรมันที่ทำงานในรูปแบบจิตรกรเฟลมิชตอนต้น ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นหนึ่งในจิตรกรชั้นนำของบรูจส์ด้านภาพบุคคลทางศาสนา

ภาพวาด Hell  บรรยายถึงการตีความนรกของ Memling และมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้สมาชิกของคริสตจักรหวาดกลัว ภาพวาดที่น่าสะพรึงกลัวนี้แสดงให้เห็นการผสมผสานอันน่ามหัศจรรย์ของ “ผู้ชาย ผู้หญิง มังกร ปีศาจ นก และสุนัข” ที่กำลังเต้นรำอยู่บนเหยื่อที่ถูกไฟไหม้ จานสีแดงที่โดดเด่นสื่อถึงภาพทางศาสนาของนรกในฐานะสถานที่แห่งไฟชั่วนิจนิรันดร์ 

10. ภาพ: The Face of War // ศิลปิน: Salvador Dalí

“Salvador Dalí” เป็นหนึ่งในศิลปินแนวเหนือจริงที่โด่งดังที่สุดในโลก ศิลปินชาวสเปนฝึกฝนในสื่อหลายประเภท เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม ภาพยนตร์ และเครื่องประดับ ด้วยสไตล์ที่มีจินตนาการและแปลกประหลาดของเขายืมตัวมาสู่งานเซอร์เรียลลิสต์ของเขา 

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในขณะที่ดาลีอาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความบอบช้ำทางจิตใจจากสงคราม ความไม่มีที่สิ้นสุดโดยนัยของใบหน้าที่ซ้ำซากในดวงตาและปากดูเหมือนจะบ่งบอกถึงความรู้สึกถูกหลอกหลอนด้วยความทรงจำของผู้คนที่สูญเสียในสงครามที่ไม่มีวันสิ้นสุด 

นอกจากนี้ ภาพบุคคลยังถูกวาดตัดกับพื้นหลังที่ดูรกร้างว่างเปล่าซึ่งอาจบ่งบอกถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวที่เกี่ยวข้องกับภาวะซึมเศร้า ภาพวาดนี้เกือบจะเป็นตัวแทนของความผิดปกติของความเครียดหลังเหตุการณ์สะเทือนใจ ภาพวาดนี้หลอกหลอนและสะเทือนอารมณ์ ความรู้สึกโดยรวมคือการถูกครอบงำโดยความเจ็บป่วยทางจิตที่เหลือจากสงครามซึ่ง “Salvador Dalí” เองก็เชื่อว่างานของเขาเป็นลางสังหรณ์ของสงครามที่จะเกิดขึ้น

11. ภาพ: Untitled // ศิลปิน: Zdzisław Beksiński

“Zdzisław Beksiński” เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ที่มุ่งเน้นงานศิลปะดิสโทเปียเหนือจริง สไตล์ของเขามักจะอธิบายว่าเป็นแบบบาโรก หรือ กอทิกโดยมีองค์ประกอบที่แสดงออก 

Beksiński ฝึกฝนด้านสถาปัตยกรรมแต่พบว่าเขาไม่สนุกกับมัน เขาจึงเริ่มสำรวจงานประติมากรรม ภาพถ่าย และจิตรกรรมแทน

 ภาพวาดของเขามักแสดงถึงความรู้สึกวิตกกังวลโดยเฉพาะในงานศิลปะที่น่าขนลุกในเวลาต่อมา ภาพวาดลางร้ายที่ไม่มีชื่อนี้แสดงให้เห็นโครงกระดูกสองตัวที่โอบกอดกัน ผลงานอันทรงพลังที่ทาสีด้วยโทนสีแดงเอิร์ธโทนเข้มนี้สื่อถึงการต่อสู้ระหว่างการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ภายหลังนักวิจารณ์ให้ความเห็นว่าเขาต้องการแสดงถึงความทนทุกข์ของรักที่ถูกกีดกั้นของเพศเดียวกัน ในอีกทางหนึ่งก็ตีความได้ว่าเป็นการแสดงถึงความกลัวอันลึกซึ้งของมนุษย์

12. ภาพ: Spanish Dancer at the Moulin Rouge // ศิลปิน: Giovanni Boldini

ศิลปินชาวอิตาลีคนนี้เป็นที่รู้จักในนาม “ปรมาจารย์แห่งยุค” เนื่องจากสไตล์การวาดภาพที่ไหลลื่นของเขา 

Boldini ศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ และขณะอยู่ในฟลอเรนซ์เขาได้พบกับจิตรกร Macchiaioli ที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อเขา มีชื่อเสียงมากที่สุดจากการวาดภาพบุคคลเป็นส่วนใหญ่

และยังวาดภาพหัวข้ออื่นๆ มากมาย เช่น ภาพนู้ด หญิงสาว ทิวทัศน์ 

ภาพวาด Spanish Dancer at the Moulin Rouge รวบรวมการเคลื่อนไหวของการเต้นรำอันอ่อนโยนของผู้หญิงได้อย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งที่ทำให้ภาพวาดนี้ดูน่ากลัวก็คือความจริงที่ว่ามีมือมากเกินไป และดูเหมือนว่าจะมีผีหลอกหลอนนักเต้นอยู่

13. ภาพ: Head of a Skeleton with a Burning Cigarette // ศิลปิน: Vincent van Gogh

ปิดท้ายด้วยเนื้อหาที่เบาใจเล็กน้อย และเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศน้อยที่สุด แต่ก็อดที่จะนำมาแนะนำไม่ได้กับผลงานของ “Vincent van Gogh” หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา จิตรกรโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์วาดภาพทุกอย่างตั้งแต่ทิวทัศน์ไปจนถึงภาพนิ่งและภาพบุคคล เขาสะสมภาพเขียนมากกว่าสองพันภาพ ส่วนใหญ่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต 

Van Gogh ป่วยเป็นโรคทางจิตหลายอย่าง รวมถึงภาวะซึมเศร้า อาการทางจิต และการหลงผิด ซึ่งพบเห็นเขาเข้าและออกจากโรงพยาบาลจิตเวช Van Gogh วาดภาพชิ้นนี้ขณะที่เขาศึกษาอยู่ที่สถาบันศิลปะในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งมีการวาดภาพกายวิภาคเป็นประจำ แทนที่จะจริงจังกับการออกกำลังกาย แต่ Van Gogh กลับทุ่มเทวาดภาพโครงกระดูกของเขาด้วยการจุดบุหรี่ติดฟัน เรามักจะพบอารมณ์ขันที่กบฏเล็กน้อยนี้ในทุกผลงานของเขาเสมอ